AVRUPAPOST GAZETE: sanat

sanat etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

24 Aralık 2019 Salı

Lithian Ricci'nin 'Esinti' isimli sergisi-Yılmaz parlar

Üsküdar’da İtalya Esintisi

Lithian Ricci, insan doğasının bir yönü olduğu için eko insan enerji sisteminde bulunan insan bilinci açısından ifade bulabilen arketip imgesindeki yaşamın fiziksel ve ruhsal karışımın bulunduğu kutsal alanın sınırlarını Üsküdar Galeri Nevmekan’a taşımış.

Arketip imgesi olarak Türk kadınlarının portrelerinden ve Osmanlı hanedanlığına adını yazdıran Sultanların özgün portrelerinden oluşan sergisi aynı konumda bulunan Sultanlar müzesine renk katmış.

Küratörlüğünü ünlü Cam ve Heykel sanatcısı ressam Yasemin Aslan Bakiri'nin üstlendiği, Osmanlı hanedanlığına adını yazdıran Sultanların ve Türk kadınlarının yüzlerinden oluşan portrelerinden oluşan İtalyan ressam Lithian Ricci'nin 'Esinti' isimli sergisi içinde büyük boyutta kağıt üzerine mürekkeple çalışılmış çizimli eserleri de yer alıyor.
Günümüzde sanatın üretim biçimini ele aldığımızda; İtalyan ressam Lithian Ricci'nin disiplinler arası bir yaklaşımını görüyoruz,

Osmanlı'nın sultanlarını resmederek hazırladığı Esinti Sergisindeki eserler 3 boyutlu olarak hazırlanmış. Ortadan bakışla Sultan Portresi, sağdan-soldan bakışlarla başka resimler görüyorsunuz.

Mürekkeple çizgilerle çalışılmış özgün eserlerinde Ruh'un zihninde ortaya çıkan her varlık gibi yer çekimi olmayan boşlukda insan ve Koşan, sürünen, yüzen, uçan hayvanların kompozisyonları yer alıyor.

Bu kısımda algıladığımız; Hayvan gücü, yüksek benliğin ölümsüz doğasının aksine, ölümlü doğanın belirli yönleriyle iletişim kurmanın bir aracı olarak hizmet ediyor.

Kişilik doğasında var olan potansiyel, yetenek, veya karakteristik kaliteyi temsil eder. Hayvan gücü ile tanışmanın amacı, kendi içinde geliştirilmesi gereken özelliklerini anlamaktır.

Hayvan gücünün varlığı, özelliklerinin kullanıldığı anlamına gelmez; sadece mevcut ifadeleri ve gelişimleri temsil eder.

Lithian Ricci'nin 'Esinti' sergisi 5 Ocak 2020'ye kadar Nev Galeri Nevmekan’da sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.

Üsküdar Belediyesine ait Kültür merkezi olan Nevmekan Sahil, sergi alanı dışında gerek zengin kitaplara sahip kütüphanesi, gerekse Sultan Müzesi ve mimari yapısı örnek teşkil edecek inanılmaz güzellikde.

Hem Üsküdar hem de Türkiye’deki müzecilik kültürü adına farklı bir eser
seçkisine sahip olan Kültür ve Turizm Bakanlığı’ndan onaylı müzede Osmanlı sarayındaki hanım sultanlar yer alıyor.

Müze ilgilileri Osmanlı İmparatorluğun farklı coğrafyalarından saraya gelen, üst düzey eğitim gören, saray adabını, imparatorluk geleneklerini öğrenen, daha sonra da öğreten hanım sultanların hayırseverlikleri ve fedakarlıklarıyla vakfettiği birçok cami, hamam, çarşı, bedesten, gibi eserlerin önemli bir bölümünün Üsküdar’da bulunduğu söylüyorlar.

Osmanlı hanım sultanları Müzesi için koleksiyon hazırlama kararı alan Üsküdar Belediye, Marmara Üniversitesi Sanat Tarihi bölümünden Doç. Dr. Selman Can’ın başkanlığında oluşturulan akademik araştırma kuruluyla yola çıkıyor.

Beylerbeyi Sabancı Olgunlaşma Enstitüsü ile Üsküdar’ın simgesi olan “Kâtip” ve “Kâtibe” bebeklerini üreten Belediye sanatsal yaklaşımla, Osmanlı saraylarında asırlar boyunca değişerek olgunlaşan giyim kültürünü, malzeme tercihini, gündelik hayat ayrıntılarını yani tarihin konularını sanatla birleştirerek bugüne taşımışlar.

16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar Osmanlı hareminde kullanılan giysiler
akademik bir titizlikle tespit edilerek her biri döneme özgü otantik
kumaşlar özel olarak dokunmuş, aksesuar, kumaş dikimi ve takılar için 8
kişilik uzman atölye ekibi uzun süre titizlikle çalışmış.

Bebeklerin dayanıklı ve uzun ömürlü olmaları için bugün hâlâ Anadolu’da kullanılan “kitre bebek” yöntemi kullanılmış ve tarihle sanatın
buluştuğu zarif bir Müze oluşmuş.

yilmazparlar@yahoo.com

16 Aralık 2019 Pazartesi

Dilan Bozyel’in, Paris – Beyrut Mutluluk Hattı sergisi-Yılmaz Parlar

AVRUPAPOST GAZETE <![endif]--> AVRUPAPOST GAZETE

Mutluluk Hattı

İnsan, nerede yaşayacağını nasıl seçer? Hangi şehir? Hangi semt? Hangi sokak? Ya da hangi yarım küre? Afrika' da? Belki Güney Kore ya da Fransa' da?
“Doğunun mistik ve batının estetik yüzü”

Dilan Bozyel’in “Paris – Beyrut “Mutluluk Hattı” kitabının yayınlanmasının ardından aynı ismi taşıyan fotoğraf sergisi Institut français’de açıldı.

Sergi alanının tüm duvarları “Paris – Beyrut : Mutluluk Hattı” kitabında yer alan yazılarla kaplandı. Ziyaretçiler mekana girdiklerinde kendilerini Dilan Bozyel’in güzel eseri kitap dünyasında buldular.

Mabel Matiz, Nazan Kesal, Demet Gül, Gülten Kaya ve Birkan Nasuhoğlu isimler başda olmak üzere elit sanatsever davetli sergi açılışına katıldı.

Yaşayacağı şehri, yaşamak istediği şehirleri fotoğraflayarak bulmaya çalışan fotoğrafçı Dilan Bozyel. Hikâyesinin ilk ikilem rotası yaşadığında mutlu olacağına inandığı iki şehirde geçiyor; Paris ve Beyrut.

Diyarbakır doğumlu fotoğraf sanatçısı Dilan Bozyel’in annesi Kıbrıs Limasollu, babası Diyarbakır Liceli. Yirmi yaşına dek doğduğu şehirde yaşamış, adeta bir kalenin içinde büyürken; dünyayı, iki farklı kültürün buluştuğu aile evinde; okuduğu kitaplar ve şiirler, dinlediği müzikler, izlediği filmler ve üç kardeşiyle birlikte oynadığı oyunlardan öğrenmiş. Kaleden dış dünyaya adımını attığı ve ailesinden uzaklaştığı ilk adımında bir soru belirmiş zihninde: "İnsan, nerede yaşayacağını nasıl seçer?" Hangi şehir? Hangi semt? Hangi sokak? Ya da hangi yarım küre? Afrika' da? Belki Güney Kore ya da Fransa' da?

Herkesin rotası evine çıkıyormuş; Peki, evimiz nerede? " diyen Dilan Bozyel, Belki büyüdüğü şehirden tanıdık notalarda, belki oryantal bir estetiğin tarihle harmanlanmasında ya da belki yüksek medeniyetin sanatla buluştuğu bohem sokaklarda mutluluğu keşfeden sanatçı, bu nadir bulunan duyguyu kendine saklamak istemeyerek; bir kitap ve yazıların fotoğraflarla buluştuğu bir gezegen hissi yarattığı sergisi aracılığıyla dünya ile buluşturmaya karar veriyor.

Dilan Bozyel manifestosundan özetler“ Doğunun mistik ve batının estetik yüzü beni her iki tarafa da çekiyordu. Ortadoğu' dan başlayıp, Avrupa' ya uzanan yolculuğumda gözlerim ve kameramın ortak işbirliği ile arayışımı fotoğraflar üzerinden sürdürmeye devam ettim. Derken; Fransız estetik kültürüyle doğu motiflerinin şekil aldığı Beyrut sokaklarında, kültür ve politik tarih fısıltılarını duvarlardan dinledim. Frankofon medeniyetin, Arap gelenekleriyle harmanlanarak insanları güzelleştirdiğine şahit oldum.

Paris' e doğru yola çıktığımda; başka ama benzer bir rüzgardan büyülendim. Sadece mimari büyü değildi kamerama yansıyan, Paris sokaklarında rastladığım insanların yüzlerinde de hikayeler vardı. Neredeyse karşılaştığım her bir portre başlı başına adeta bir kitap gibiydi. Yalnızca portreler ve mimari de değildi hikaye barındıran; sokaklar, kaldırım taşları, cafelerdeki tabureler, mezarlıklar, metrolardaki müzik sesleri, şehrin tüm akışına yön veren güvercinler..Bir şehir, insanı daha nasıl kendine aşık edebilirdi?” şeklinde ifade ediyor

Evini aramaya devam eden, yolcuğunun molalarında hep aynı duygu belirdiğini söyleyen ; Dilan Bozyel “Paris' e ve Beyrut' a derin bir özlem besliyordum. Bu duygunun ölümsüz olması gerektiğine karar verdim; bavulumdan Paris ve Beyrut' ta çektiğim fotoğrafları ve not defterime karaladığım cümleleri sizlerle paylaşmak için sabırsızca bir heyecan duymaya başladım. Önce kırmızı kaplı bir kitap haline geldi seyahatlerimin mutluluk hattı şehirleri. Kitap, kendine sığamadı; heyecan dolu bir sergiye dönüştü. Paris ve Beyrut, beni şans ve mutlulukla doldurdu.” Sözlerinden sonra, kitabın sayfalarından serginin duvarlarına, gözlerden yüreğe iyi yolculuklar diliyor.

Sergi 9 Şubat 2020 arasında Institut français’de zitayetçilere açık olacak.

yilmazparlar@yahoo.com

3 Aralık 2019 Salı

Stage in İstanbul sahne performansları festivali-Yılmaz Parlar

AVRUPAPOST GAZETE <![endif]--> AVRUPAPOST GAZETE

Sanatın Taşındığı Yer

Gösteri sanatların tüm öğeleri turizmin ruhu olan müzeye taşındı. Gösteri sanatlarına ev sahipliği yapan Deniz Müzesinde sanat, kültür alanında en ilgi çekici ve hızla gelişen alanların gösterilerini izleme fırsatı veren, “Stage in İstanbul” yine sanatsal bir misyona imza atdı.

Birbirine bağlı dünyada, sahne sanatlarının önemi çok büyükdür. Sahne sanatları dünyamızı birçok yönden etkiler; Sahne sanatları bize kendimizi nasıl ifade edeceğimizi öğretir. Bizi insan yapan temel bileşenlerinden biri kültürümüzü, duygularımızı ve inançlarımızı ifade etme isteğidir. Bu ifade arzusu bize kendimiz hakkında çok şey öğretir. Sahne sanatlarını, toplumun nasıl çalıştığını anlamak ve kendimizi içinde yaşadığımız dünya hakkında eğitmek için kullanabiliriz.

Sahne sanatları turizmi cezbeder. Tatilciler, olabildiğince ilginç ve önemli olan bir gösteri görmek istierler.
Ekonomi, sahne sanatlarından önemli ölçüde faydalanır. Sektöre olan toplu katkılar, ekonomiler için ciddi para yaratır.
Funda Önal direktörlüğünde 2.cisi düzenlenen “Stage in İstanbul” sahne performansları festivali dans, muzik konser, opera, tiyatro ve müzikal tiyatro, illüzyon, tiyatro okuma tiyatrosu görsel sanatların tüm dallarını bir festival çatısında topladı.

Sanat eserine katılmanın güzel bir çiçeğe ya da muhteşem bir gün batımına bakmaktan farklı olmadığını söyliyebiliriz. Bu festivalde;
En büyük hikayelerde perde asla kapanmaz, diyen Opera
Trajediden komediye, her zaman var olan, Tiyatro
Harika ritim ve hareket ifadelerin ve anlatılan hikayeleri olan Dans, gibi türleri temsil eden Stage in İstanbul’un bu yılki katılımcıları arasında İstanbul Devlet Tiyatrosu, İstanbul devlet Opera Balesi, BKM Mutfak, Kedi Sahne Sanatları, Ataşehir Belediyesi, Tatavla Sahne, Öykü Sanat Merkesi, Krops, KATS Sahne, Fuat Hayat Bale gibi pek çok katılımcı dört gün süresince ziyaretçileri standlarında ağırladı.

Ziyaretciler, Ustaların sohbetlerini dinleyip bilgilenirken, Durga Bollywood Dans Kumpanyası, Parlak Şapkalı Dans Grubu, Danseatmasyon gibi grupların gösterileri de ziyaretçilere eğlenceli, unutulmaz anlar yaşatdı.
İstanbul devlet tiyatroları çatısı altında İstanbul devlet tiyatrosu sanatcısı ve inkılap yayınevinden yeni cikan kitabıyla Zafer Algöz ile İtalyan ve Türk sinema oyuncusu Aylin Yıldız söyleşi gerçekleştirdi. Sanatın tüm yönlerinin bilgilerini içeren kültürel bir sohbet oldu. Derin bilgileriyle dinleyicilere ışık tutdular. Stage in İstanbul festivalinin sanatın her alanını kapsayan her yaştan herkesi içine alan festivalin iyi güzel geçtiği, Bunun çok iyi bir festival olduğu dünya standartlarında bir festival olduğunu belirtti. Sanatın ve yazarlığın oyunculuğun iyi gittiğini mutlu olduğunu söyledi. Gençlere bol bol festivallere katılmalarını, İstanbul devlet tiyatrosunda oyun izlemelerini de tavsiye etti.

Gerçekdende; Performans sanatları, genç bireylerde sahne sanatlarında yer almanın temel avantajlarından biri iletişim becerilerinin geliştirilmesidir. Daha yüksek akademik başarılar sağlar.
Çocuklar için, çocuğa güven ve kendine güven kazanır. Çocuklar sosyal becerilerini geliştireceklerdir. Bir bütün olarak sahne sanatları, çocuklara empati, şefkat ve duygularını ve başkalarının duygularını nasıl ifade edip anlamalarını öğretir

Sanat programları, çocuklara kendilerini, duygularını ifade etmeleri ve benzersiz yeteneklerini keşfetmeleri ve geliştirmeleri için gerçekten eğlenceli bir yoldur.
Sosyal-duygusal gelişim, Hataları en aza indirmeyi ve geri dönmeyi, sorunları çözmeyi ve doğaçlama yapmayı öğreneceklerdir. Onlara günlük yaşamla birlikte gelen yeni durumlarda yönetme ve gerçekleştirme güvenini verir.
Performans sanatı, nispeten genç bir sanattır. 50'li yılların sonundaki başlangıcından bu yana, 70 yıldan fazla bir zaman geçmedi, ancak kendisini zaten itibar, zihinsel ya da fiziksel sağlık ve genel olarak yaşam riski ile ilişkili skandallı bir sanat formu olarak belirledi. Bağımsız bir sanat formu olarak kabul edildi.
Sahne Sanatları Türkiye ekonomisinde büyümekte olan eğlence sektöründe yer alacak insanlara yaratıcı ve disiplinlerarası beslenebilecek yaratıcıkda odaklanan bir bütünlük kazandırır.
yilmazparlar@yahoo.com

4 Eylül 2019 Çarşamba

Soroptimist Başkan Leman Dorsay'dan Foto Sanatı-Yılmaz parlar

AVRUPAPOST GAZETE <![endif]--> AVRUPAPOST GAZETE

Soroptimist Başkandan Foto Sanatı

ilk 1921 yılında California, Oakland’da kurulan, 1924 yılı Avrupa’ da Londra ve Paris’te devam eden, 126 ülkede, 3.000’ in üzerinde Kulübü ve yaklaşık 90.000 üyesi olan iş ve meslek kadınlarının ortak olarak yürüttükleri hizmetin kadın ve genç kızlara dünyada yaygınlaştırılma amaçlı, Türkiye İstanbul Soroptimist Levent Şube geçmiş dönem Başkanı Leman Dorsay’ın muhteşem fotograf sergisi Beşiktaş Belediyesi Kültür sanat Galerisinde sanatseverlere kapılarını açtı.

Tüm dünyada çiçek açan Türk Soroptimist üyelerin, Notre Dame De Sion Fransız Kız Lise mezunların, ve Sinema dünyasının ünlü isimleri sergide Sanatcı Leman Dorsay’ın yanında oldular.

Resimler sadece bazı anları durdurmak, bir kişinin olduğu olayların veya yerlerin hafızasını korumak için çekilir. Bazen anıdan bağımsız olarak duyguları uyandıracak kadar sanki başka bir dünyada bir yolculuk yapar gibi duvarda asılı kalacak Sanat dünyasına açılan pencere oluşturur.

Duayen Sinema Yazarı Atilla Dorsay’ın eşi ozan pop sanatcı Ece Dorsay’ın Annesi Leman Dorsay tüm aile fertleri gibi on parmak on marifet dolu dolu sanat yetenekleriler.
Küçük yaşlardan itibaren fotoğraf çekime merakı olan, en klasik makinelerden tüm açıları, tüm ayarları, fonları yakalamaya alışkın Sanatcı Leman Dorsay sergilediği fotoların büyük bir kısmı en zor çekim olan bulut, deniz, gökyüzü temaları. Sadece zor sanatın keşfi değil değil ruhlara hitap eden yüzlerce kelimenin ifade edemeyeceği bir hikaye anlatıyor çektiği resimler.

Adadığı temada niyet sanat yaratmak olarak değil nesneyi galvanize ederek, titizlikle çalışılmış ince zarif bir şekilde işlenmiş tonları yakalamış, geniş formatı ve analog kompozisyonunun fotoğrafsal yaratıcılık örneğidir.

Bu görülmeye değer, bulanık kenarları, açık liladan koyu maviye kadar uyumlu, ancak güneş ışınlarından kırmızımsı veya altın renkte görünen, anıtsallık niteliğini kazanan, belirli bir duygusal ton belirliyen, bulutlar, saf ritmin çerçevelerinde yer alıyor.
Ruh getirebilecek sonsuz bir ilham kaynağı gökyüzü ve deniz dalgaları, arzu edilen, birkaç saniye sürecinde çekimin zorluğu, sanatın anı yakalamak olduğunun en büyük kanıtıdır. An tüm çekimlerin kilit bir unsurdur.

Gerçekten detaylara göz atdığınızda ışık -gölge oyunu, Nötr yoğunluk gradyanlı filtreler veya basamaklama gibi, renklerle yaptığınız yolculuk, kalbinize de en derin anlam, duygu ve güzellik yüklüyor.

Zor sanatda çekim için her zaman gökyüzüne güvenemezsiniz. Bir dahaki sefere harika olabileceğini düşündüğünüz fotoğraf çekimi uyumsuzluk getirir, o nedenle o an çekim duygusal ani karar gerektir

Çekim öncesinden, derin hisleri, düşünceleri ve empatileri olan sanatcının, insanlara anlatan, harika sanat dili olan bu fotoğraf sergisi kısa süre 14 Eylüle kadar ziyarete açık olacağından zaman geçmeden ilham almanızı öneririm.

Uluslararası Soroptimist -Türkiye (Türkiye Soroptimist Kulüpleri Federasyonu (Union)

İlk Kulüp olan İstanbul Soroptimist Kulübü 1948 yılında aydın Türk kadını, yazar Müfide Ferit Tek tarafından 1948 yılında kurulmuş. 1953 yılında İstanbul ve Ankara Kulüpleri “Türkiye Soroptimist Kulüpleri Federasyonu”nu kurmuşlardır. Türkiye Soroptimist Kulüpleri Federasyonu kamu yararına bir dernektir. Uluslararası Soroptimist Avrupa (SI/E) üyesidir. 16 şehirde, 37 Kulübü ve 1.000’i aşkın üyesi vardır. Soroptimist Adını Latince “soror - kız kardeş” ve “optima – iyi niyet” kelimelerinden almış olup, genellikle "en iyiyi amaçlayan kadınlar" olarak yorumlanmaktadır. Uluslararası Soroptimist Federasyonu her biri kendi içinde ünyon/bölge ve kulüplere ayrılmış, Amerika, Avrupa, Büyük Britanya -İrlanda ve Güney Batı Pasifik olmak üzere dört federasyondan oluşmaktadır.

yilmazparlar@yahoo.com